Documental / SINOPSIS: Ésta es la historia de un artista (Antonio López) que trata de pintar, durante la época de maduración de sus frutos, un árbol —un membrillero— que hace tiempo plantó en el jardín de la casa que ahora le sirve de estudio. A lo largo de su vida, casi como una necesidad, el pintor ha trabajado sobre el mismo tema en muchas ocasiones. Cada año, con la llegada del otoño, esa necesidad se renueva. Lo que el artista no ha hecho nunca en su pintura del árbol es introducir entre sus hojas los rayos del sol. Desde el estilo que le es propio —un estilo que parte de la exactitud— esa tentativa posee una gran dificultad, se revela, según las circustancias, casi como una imposibilidad. En esta ocasión decide afrontarla. Pero lo hace como es habitual en él, con una tensión razonable, sin perseguir siquiera el acabado del cuadro, sin otro afán que permanecer unas semanas junto al frágil y generoso árbol. La película da cuenta de esta experiencia y, a la vez, de todo aquello (el paso de los días, la rutina cotidiana de personas y cosas…) que gravitan sobre esa casa y ese jardín. Un espacio y un tiempo —otoño de 1990— donde el artista trabaja y los frutos del árbol llegan al momento de su máximo esplendor. Cuando el invierno empieza a anunciar su llegada, los membrillos maduros, al caer de las ramas, ponen punto final a la labor del pintor, iniciando en tierra el proceso de su descomposición. Es entonces cuando, en la noche, el pintor nos cuenta un sueño. (FILMAFFINITY)
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Documental que explora el proceso creativo del artista a través de la contemplación del pintor Antonio López pintando un árbol, un membrillo. Una clase magistral de tempo pausado y asombrosa sencillez que trata de seguir el rastro evolutivo de la creación de una obra de arte. Teniendo en cuenta que se trata de un documental poco convencional -incluso dentro de este género tan proclive a la experimentación- obtuvo un considerable éxito de taquilla, consiguiendo además -en general- muy buenas críticas. Desde luego, al menos por su singularidad y su temática, merece la pena verlo. Ahora bien, si busca consejo sobre si le gustará o no, poco importa la opinión de un crítico; “El sol del membrillo” es un film de autor personalísimo y diferente que atrapa, aburre o, como tercera opción, interesa al principio pero cansa algo al final de su largo metraje. En resúmen: a muchos les llegó a fascinar, pero no es apto para impacientes. (Pablo Kurt: FILMAFFINITY)
Coproducción Francia-Alemania; Nouvelles Éditions de Films / MK2 Productions / Stella Films
GÉNERO Y CRÍTICA
1987: Venecia: León de Oro. 1988: 7 Premios César de la academia francesa. 2 Nominaciones al oscar: mejor película extranjera, mejor guión original / Drama. Amistad / SINOPSIS: Durante la ocupación alemana en Francia, en un colegio interno para chicos dirigido por religiosos católicos, Julián, un muchacho de trece años, queda impresionado por la personalidad de Bonnet, un nuevo compañero que ingresa en el colegio. (FILMAFFINITY)
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Louis Malle demuestra, una vez más, la diferencia entre sensibilidad y sensiblería. Esta obra maestra posee la primera a raudales sin acercarse siquiera a rozar la segunda. Las relaciones entre los jóvenes de un internado durante la Segunda Guerra Mundial le sirven al director para trazar un bellísimo retrato no sólo de la adolescencia, sino también de conceptos tales como la fidelidad o la traición. Bellísima. (Daniel Andreas: FILMAFFINITY
2008: Oscar: Mejor actriz (Kate Winslet). 2008: Globos de Oro: Mejor actriz secundaria (Kate Winslet). 2009: Premios del cine europeo: Mejor actriz (Kate Winslet). 3 nominaciones / Drama. Romance. Nazismo
“Fascinante, elegante adaptación (…) lúcida, absorbente y finalmente conmovedora” (Ann Hornada: Washington Post)
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“La feroz e impecable representación de Winslet va más allá de la mera interpretación, convirtiéndose en una provocación que te mantendrá despierto por las noches. (…) Puntuación: *** (sobre 4).” (Peter Travers: Rolling Stone)
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“Lenta pero absorbente historia de despertar sexual y dilemas morales. (…) Aunque el esfuerzo es desigual, es un romance bien interpretado que se convierte en un drama judicial menos convincente. (…) Puntuación: *** (sobre 4).” (Claudia Puig: USA Today)
United Artists presenta una producción Ashton Pictures / The Mirisch Corporation
GÉNERO Y CRÍTICA
1959: Globos de Oro: Mejor película: Comedia / Comedia / SINOPSIS: Joe y Jerry son dos músicos del montón que se ven obligados a huir después de ser testigos de un ajuste de cuentas en tiempos de la ley seca. Ya que no encuentran trabajo, deciden vestirse de mujeres para tocar en una orquesta. Joe pronto asumirá un doble rol, ya que finge ser un magnate impotente para conquistar a Sugar Kane, mientras que Jerry es perseguido por un millonario que quiere casarse con él creyéndose que es, en realidad, una mujer. (FILMAFFINITY)
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Lemmon y Curtis huyen de la mafia disfrazados de mujer e incorporándose a una banda de música femenina. Allí conocen a la sexy e inocente Sugar Kane. Así empieza esta divertidísima comedia, una de las más famosas de la historia del cine, con una curvilínea Marilyn en estado de gracia. Wilder arriesga con una historia que, de no haber sido tan genial, hubiera bordeado el ridículo. Nada más lejos de la divertida irrealidad de mujeres musculosas y millonarios simpáticos. Cada escena es mejor que la anterior. Una obra maestra imperecedera cuyo delirante diálogo final pone broche a un film en verdad perfecto. (Pablo Kurt: FILMAFFINITY)
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Coproducción Taiwan-EEUU; Central Motion Pictures Corporation / Good Machine
GÉNERO Y CRÍTICA
1993: Berlín: Oso de Oro. Nominada al Oscar a la mejor película de habla no inglesa / Drama. Comedia. Homosexualidad /
“Mucho ingenio y buenas dosis de humor y drama. (…) Muy buena” (Fernando Morales: Diario El País)
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2009: Premios del cine europeo: 3 nominaciones: mejor película, música, premio del público. 2008: Festival de Tribeca: Mejor película. 2008: Festival de Göteborg: Mejor película, mejor fotografía / Fantástico. Drama. Terror. Romance. Vampiros / SINOPSIS: Oskar, un joven tímido de 12 años, aterrorizado por unos matones, se hace amigo de Eli, una misteriosa vecina, cuya llegada coincide con una serie de misteriosas muertes. A pesar de que el joven piensa que ella es un vampiro, intenta que su amistad esté por encima de su miedo. (FILMAFFINITY)
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Aclamadísima cinta de terror, muy alabada por crítica y público allá donde se estrena, y premiada en más de 25 festivales. (FILMAFFINITY)
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“Es una ‘película de vampiros’, pero ni de lejos en el sentido de lo que entendemos por ese término. Es terriblemente sombría. Se toma a los vampiros tan en serio como lo hacían Murnau o Herzog en las versiones de ‘Nosferatu’, y eso es tomárselo muy en serio. (…) Puntuación: ***1/2 (sobre 4).” (Roger Ebert: Chicago Sun-Times)
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“La mejor película de terror del año es sueca y ochentera. Y no sale Olof Palme. (…) otra vuelta de tuerca al género (…) Puntuación: ****1/2 (sobre 5).” (Carlos Marañón: Cinemanía)
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“Nos seduce por la elegancia de su exposición: un admirable tono realista, una narración pausada, sin prisas pero sin pausas, y un humor sarcástico en sordina. (…) cumbre entre las cumbres, la escena final (…) desde ya un hito del género (…) Puntuación: **** (sobre 5).” (Jordi Batlle Caminal: Fotogramas)
Les Productions Bagheera / France 3 Cinema / Canal + / CNC / Diaphana Films / Procirep
GÉNERO Y CRÍTICA
1998: Cannes: mejor actriz (ex aequo): Elodie Bouchez y Natacha Régnier. 1999: Premio César a la mejor película / Drama / SINOPSIS: Isa es una joven de veinte años, realiza pequeños trabajos, nunca los mismos, y nunca por mucho tiempo. Su camino se cruza con el de Marie, también solitaria, pero salvaje, rebelde contra su condición social. A pesar de ser totalmente diferentes Isa y Marie entablan una profunda amistad. Mientras Marie se empeña en descubrir el pasado de una joven que vivía antes en su piso, Marie se enamora de un hombre que la utiliza a su antojo. Juntas lucharán por salir adelante y conseguir prosperar en la sociedad. (FILMAFFINITY)
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“Pequeña joya protagonizada por dos jóvenes que rozan el prodigio” (Ángel Fdez. Santos: Diario El País)
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“Conmovedora” (Fransi de Villar: Cinemanía)
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“Excelente” (Fernando Morales: Diario El País)
1995: Cannes: Premio FIPRESCI (ex-aequo con “La mirada de Ulises”), Premio del Jurado Ecuménico. 1995: Félix mejor película europea / Drama. Guerra civil Española / SINOPSIS: Divididos por la guerra. Unidos por la revolución… Otoño de 1936. David Carr (Ian Hart), un joven comunista en paro, deja Liverpool para incorporarse a la lucha contra el fascismo al inicio de la Guerra Civil española. Ingresa en la sección Internacional de la milicia republicana en el frente de Aragón, donde conocerá a Bernard, Lawrence, Coogan, Blanca, Maite… milicianos como él procedentes de toda Europa y Estados Unidos… (FILMAFFINITY)
Soy profesora de Historia, y siempre que trato la guerra civil y más en concreto, de las diferencia dentro del bando republicano, hablo de esta película, por supuesto no todos mis compañeros la valoran igual, pero para mí es sin duda la mejor por lo didáctica.
Enseña perfectamente estas diferencias ideológicas, y las guerras dentro de la guerra. El POUM y la CNT eran enemigos irreconciliables del PC. El fascismo es el enemigo de fondo, pero el enemigo tangible de la película es el ejército comunista muy organizado, bien dotado de armas, que expulsa a las mujeres del frente y que tiene la revolución social como segunda prioridad.
Quiero hacer una aclaración, si podéis ver la película en versión original donde hay partes en español y otras en inglés, hacedlo porque gana muchísimo. Da gran realismo como el protagonista empieza a aprender español, o como los españoles hablan inglés con ese acento inequívoco.
Para quien quiera ver una buena película sobre la guerra civil (sobre una historia), y saber un poco más, se la recomiendo. Está cuidadosamente documentada, es más la escena inicial de la formación militar (o al menos el intento) en el patio, está calcada de un documento original, el resto de las escenas que considero muy buenas y documentadas las pongo en spoiler. Por supuesto tenía que venir un director inglés a hacérnosla.., pero bienvenido sea porque para mí es muy acertada.
(El resto de la crítica puede contar partes de la película)Ver todo
spoiler:
Hay escenas que no se pueden pasar por alto, voy a señalar tres que siempre comento.
-La escena de la colectivización. Tras derrotar a los fascistas, un pueblo se reúne en asamblea para debatir sobre si colectivizaban o no las tierras, o si se esperaban a ganar la guerra. Esta escena hay que prestarla atención porque se muestran todas las opiniones. Los que piensan que la revolución social tiene que hacerse al mismo tiempo que la guerra para convencer al pueblo de su fuerza. Los que creen que lo primero es vencer a Franco y después cambiar el sistema socioeconómico. El hombre que se niega a colectivizar sus tierras que tanto sudor le ha costado sacar adelante. Y una curiosidad, algunos de los actores que salen, e incluso hablan, no son tales sino abuelitos del pueblo que impregnan la escena de gran realismo.
-La señora con la cesta de lechugas. Dos tejados, en uno los anarquista y en otro los comunistas. Comienzan a insultarse y se disparan, en ese momento una buena mujer les grita una lección de sentido común. Luchad contra el fascismo no os matéis entre vosotros.
- Las armas del POUM. Cuando llegan unas armas de México y las prueban son tan viejas que les estallan en la cara. Este fue un gran problema para ellos, las armas buenas las tenía el PC.
Drama carcelario. Thriller / SINOPSIS: El día en que comienza a trabajar en su nuevo destino como funcionario de prisiones, Juan se ve atrapado en un motín carcelario. Haciéndose pasar por un preso más, luchará para salvar su vida e intentar dar fin a la revuelta. El joven tendrá que jugársela a base de astucia, mentiras y riesgo, sin saber todavía qué paradójica encerrona le ha preparado el destino… (FILMAFFINITY)
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Celda 211 es un thriller que se abre las venas y se desangra delante de tus ojos. El golpe inicial se presume demoledor, pero la brutalidad se diluye en las aguas tibias de una narración tensa, inteligente y muy bien llevada. Sus personajes tiran los estereotipos muros afuera, y en el patio hierve una lucha de indeseables en busca de dignidad. No es extraño cómo se queda el espectador recién llegado a este penal: perplejo ante un potentísimo drama carcelario que acojona. Luego el argumento tiene algún que otro giro algo efectista, pero al estar encerrado enseguida reaparece Malamadre con su voz aguardentosa, para clavarte su mirada y devolverte a la cruda realidad. Qué grande Tosar, magistral componiendo un personaje memorable, no sólo por cómo lo interpreta, sino por cómo logra que el público en la sala, la sociedad libre, consiga ver al ser humano que hay en todo recluso, aferrado a la violencia en nombre de sus principios. Como tantas veces hace la sociedad libre, vamos. (Pablo Kurt: FILMAFFINITY)
1994: 1 Oscar actriz secundaria (Dianne Wiest). 7 Nominaciones / Comedia / SINOPSIS: Corren los años 20. David Shayne, un autor teatral muerto de hambre, ha conseguido por fin financiación para una de sus obras. Ahora, eljoven dramaturgo tiene la oportunidad de llevar a escena su última obra con un elenco magnífico. Para ello basta con que acepte dar un papel secundario a Olive, la incompetente novia del productor, el gángster Nick Valenti. Olive acude a los ensayos acompañada de su guardaespaldas, Cheech, que, lejos de limitarse a vigilarla, se permite sugerir cambios en la obra que contribuyen a mejorarla. Además, y a fuerza de ceder, el artista, David, se consume en la duda, y el arte pasa al último plano. Pero alguien inesperado recoge la antorcha de la creación: Cheech es quien termina reescribiendo la obra. (FILMAFFINITY)
Hemen aurkituko duzu hainbat pelikularen datuak: Jatorrizko izenburuak (dakigun bezala, gaztelerazko itzulpenak txarrak baino txarragoak izan ohi dira), zuzendariak, aktore-aktoresak eta ikusleen kritikak. Interesgarriak iruditu zaizkidan filma
k baino ez ditut jarri, noski gustua subjektiboa da, eta iritzi desberdinak azalduko dira film desberdinen inguruan. Baina, nire uste apalean, hemen jarritako guztiek berezi egiten dituzten zerbait dute; beraz, bere osotasunean hartuta, ikustea merezi duten filmak direla iruditzen zait.
Jarritako filmak ikusiak ditut, noski. Ez zait batere bidezkoa iruditzen ikusi ez dudan filma gomendatzea edo honi buruzko iritzia ematea.
Gorago esan bezala, zenbait datu interesgarriak beti jartzen ditut, baita aurkitutako iritziak ere, beti ere nire iritziarekin bat badatozela. Argumenturi buruz berriz, edo istorioaren zehaztasun asko jartzea ez dut gustuko. Izan ere; nire uste apalean, pelikula bat ikusi aurretik, bere argumenturi buruz, zenbat etagutxiago jakin hobeto.
Garrantzitsuena, inondik ere, pelikulaz ahalik eta gehien gozatzea da, eta horretarako ezustekoak emateko aukera eman behar diogu filmari. Nik behintzat, noizbait, norbait akabatzeko gogoa izan dut, ikusi nahi nuenpelikula bati buruz, honelako zerbait esaten hasten denean: “…ez, lasai, ez dizut kontatuko… azkenean gizajoa hiltzen dela baino ez dizut esango…”
Gaur egungo filmen promozioetarako egiten dituzten “trailer” askok eta askok erabat izorratzen dituzte filmak, gauza gehiegi argitzen baitituzte. Gainera ez dira batere adierazgarriak izaten; hau da, iragarki hutsak izaten dira eta askotan trailer batek izugarrizko itxura ona duela iruditzen zaigu, gero ordea, pelikula ikusi eta huts egiten digu. Edo alderantziz, trailerrak, askotan, ezin baitute pelikula on baten xarma ongi islatu. Honenbestez lagun batek filma bat gomendatuz gero, tentazioak tentazio, ez diot galdetzen: “zertaz doa?” gehienez ere, generoa edo gaia (hitz batez edo bi hitzez). Gero, ea benetan gustuko izan duen. Era honetan, baiezkoaren tamaina ikusteko, erabatekoa edo erdipurdikoa den, alegia. Lagunaren gustuak ezagutzea ere nahiko lagungarria izan daiteke hauexetan, noski.
Dena dela, honetan ere bizitzako arlo askoetan bezalaxe, batzuetan arriskatzea merezi du, ezta?
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